woensdag 8 juni 2011

Eigen Techniek

Voor een videoclip die ik net heb geschoten, wilde ik een effect maken wat eigenlijk hetzelfde effect moest hebben als de dolly-zooms in Vertigo. Alleen dan nog heftiger. Ik bedacht dat ik een shot wilde waarin de camera op een dolly staat en naar achter rijdt, maar in plaats van in of uit te zoomen voor een dolly shot, de camera 360 graden te laten draaien. En niet om de as van de camera zelf, maar met een veel grotere hoek. Waardoor de vertekeningen in het beeld, bij bijvoorbeeld een nauwe gang, een groter effect hebben.

zondag 15 mei 2011

Long take

Een long take is een ononderbroken shot in een film, die duidelijk langer duurt dan een gemiddeld shot in dezelfde film of films in het algemeen. Een long take duurt soms minuten lang.

Hitchcock's "Rope" uit 1948 wordt beschouwd als de eerste film waar een "long take" in zit. Hitchcock wilde eigenlijk een hele film schieten in een shot, dit was toen der tijd technisch nog niet mogelijk omdat een filmrol een maximale lengte van 10 minuten had. Daarom bedacht Hitchcock "trucjes" om lassen te verbergen, zodat het voor de kijker lijkt of dat het een doorlopend shot is. Door bijvoorbeeld een shot te eindigen vlak voor een muur of een donkere jas die vlak voor de lens staat, waardoor de shots aan elkaar geplakt konden worden.

The Rope - Alfred Hitchcock, 1948



Een van de bekenste long takes komt uit de film "Touch of Evil" van Orson Welles uit 1958.

Touch of Evil - Orson Wellle, 1958



Tarkovsky staat bekend om zijn lange takes.

The Mirror - Andrei Tarkovsky, 1975



Scorsese gebruikt een long-take om het verhaal te vertellen en om het maffiamilieu te introduceren in Goodfellas.

Goodfellas - MArtin Scorsese, 1990



Hier word een long take gebruikt om de sfeer van de spelshow in een keer weer te geven.

Magnolia - Paul Thomas Anderson, 1999



Videoclips

Eenvoudige videoclip, symbolische middelvinger naar de hippe muziekcultuur.

The Replacements – “Bastards of Young” 1984



Zelfgemaakte videoclip door de band



Ok Go - Here it goes again, 2005


OK Go - Here It Goes Again door Jackystyle

Videoclip door Michel Gondry gemaakt.

Feist - 1234

Dolly-zoom

Een dolly-zoom word ook wel een "vertigo-shot" genoemd, naar de naam van de film waar het shot voor het eerst in zat.In een dolly-zoom shot rijdt een dolly naar achteren, terwijl de lens van de camera met dezelfde snelheid als de dolly inzoomt. De persoon of object dat gefilmd wordt, blijft voor de toeschouwer op dezelfde afstand, maar tegelijkertijd is te zien dat de horizon gaat uitstrekken.

In de film Vertigo van Alfred Hitchcock werd de dolly-zoom voor het eerst gebruikt:



In de film Goodfellas van Martin Scorsese zit ook een dolly-zoom uit 1990. Hierin word het minder opvallend en een stuk langzamer toegepast.



in de Franse film "La Haine" uit 1995 zit een dolly-zoom van maar liefst 16 seconden:



In Lord of The Rings uit 2001 zit een dolly-zoom waarbij er geen persoon object of persoon in de voorgrond staat:


http://www.youtube.com/watch?v=RV9aC9w6430

dinsdag 3 mei 2011

Bullet-time/timeslice

Bullet-time is een techniek die de meeste mensen herkennen uit de film The Matrix. Bullet-time is een bijzondere wijze van slowmotion filmen, waarbij gebruik is gemaakt van tientallen camera's die de actie vanuit lichtelijk verschillende hoeken rondom filmen. Het effect is, alsof de kijker kan rondlopen te midden van de handelingen, terwijl de tijd, en dus de overige bewegingen, zijn vertraagd of zijn stilgezet.



Deze scene is gefilmd met 360 camera's om de hoofdpersoon heen, die verstopt en omringd zijn door greenscreen. Waardoor de camera's en de omgeving daarna weggekeyd kunnen worden en er een willekeurige omgeving om de hoofdpersoon geplaatst kan worden.



Toen de matrix uit kwam was dit revolutionair en is deze techniek onlosmakelijk met de Matrix verbonden. Het was samen met het verhaal de trekpleister voor de film.

Veel mensen denken dan ook dat bullet-time voor het eerst werd gebruikt in The Matrix, maar het is al 6 jaar eerder gebruikt. Namelijk in de videoclip van de Rolling Stones, Like a Rolling stone geregisseerd door Michel Gondry:


The Rolling Stones - Like a Rolling Stone -... door yokadaishi

In deze videoclip is de techniek voor het eerst gebruikt voor commerciële doeleinden. Gondry deed dit met een speciale camera: de Josephine. Hiermee filmden ze met 4 frames per seconde, waarbij ze de overgang tussen de beelden met de computer aan elkaar konden morphen. Gondry bedacht dat de morphingtechniek ook gebruikt kon worden om beelden die tegelijk genomen zijn vanuit verschillende camerahoeken in elkaar over te laten gaan. Zo ontstaat een camerabeweging in een tot stilstand gebrachte tijdsspanne.

Deze techniek werd 2 jaar later in een andere videoclip ook gebruikt, alleen dan met een minder goed resultaat:



Kinect Commercial



Er is nu zelfs ook een bedrijf dat zich heeft gespecialiseerd in de bullet-time techniek:

http://www.timeslicefilms.com

Showreel van Timeslice Films:



Nog voor dat de cinema werd uitgevonden, was de oorsprong van de bullet-time techniek er al.

Eadweard Muybridge gebruikte meerdere fotocamera's die hij langs een paardenrenbaan op had gesteld. Elke camera maakt een foto, die af gingen als het paard er langs kwam rennen. Deze foto's legde hij later op elkaar in zijn zoopraxiscope, hierdoor werden de foto's een film:



Eadweard Muybridge maakte ook foto's van acties vanuit verschillende standpunten op het zelfde moment, bijvoorbeeld van een persoon die een trap oploopt. Om onderzoek te doen naar de bewegingen van de mens.

Hierin is het bullet-time effect te zien:



Een jaar geleden kwam er een promotiefilm online voor de nieuwe 21:9 Philips televisies. Hier word de bullet-time techniek ook gebruikt, alleen met een andere twist eraan. Hiervoor hebben ze de techniek door ontwikkeld om niet alleen om een persoon of sitautie heen te bewegen met de camera, maar de camera kan nu ook de hele situatie door terwijl alles stil staat.

Promotiefilm "Carousel"



En waar de techniek begon in een videoclip, is het tot nu toe ook geëindigd bij een videoclip:



bronnen:

http://www.director-file.com/gondry/stones1.html

http://www.csse.monash.edu.au/~cema/courses/CSE5910/lectureFiles/lecture10b.htm

http://drnorth.wordpress.com/2011/01/03/virtual-actors-spectacle-and-special-effects-in-the-matrix-trilogy-2/

Onderzoek veranderd

Mijn onderzoek is veranderd.

Het onderzoek over soundtracks bij beeld was een te algemeen onderwerp en moeilijk te onderzoeken, hiernaast is mijn plan voor de minorpraktijk opdracht ook veranderd. Waardoor ik opnieuw naar het onderwerp heb gekeken voor de minor theorie en een andere richting ben op gegaan.

Nu ga ik in mijn onderzoek bepaalde technieken in camera, editing etc, onder de loep nemen en kijken hoe deze aspecten door gebruik in speelfilms, videoclips en commercials verbeterd en aangepast zijn en hoe ze elkaar beïnvloed hebben.

maandag 28 maart 2011

Hoe monteer je een film met een soundtrack?

Ik ga voor de minor een film maken met een eigen soundtrack. Onder de hele film zit muziek die er voor word gemaakt, die ga ik samen met Thomas de Rijk doen. Het gaat een minimalistische soundtrack worden die het beeld wel ondersteund, maar niet de overhand van het beeld neemt.

Dit is qua sound de richting die ik op wil gaan met de soundtrack:



Voor mijn onderzoek ga ik films en videoclips bekijken die bruikbaar zijn voor mijn onderzoek.

Bij de videoclips zal het gaan om originele videoclips die wat aparts doen met beeld en muziek. Vooral bij videoclips is er een heel groot verschil in kwaliteit en originaliteit, dus zal ik me alleen betrekken tot wat echt iets bijzonders doet qua montage.

Bij de films zal het gaan om bepaalde scènes waarbij de muziek een grote rol speelt.

Hierdoor wil inspiratie opdoen voor mijn eigen film en tot een manier van montage en beeld komen.

Bronnen:

1) Boek: "Exploring Music Video Editing Rules with Dual-Wing Harmonium Model." by Chao Liao, Patricia P. Wang, and Yimin Zhang 


2) Voorbeeld: Editing en footage die goed samen gaan met geluid
Uitleg: het geluid hierin is vrij mechanisch, hectisch en snel. Het zelfde geld voor de beelden en montage.


3) Audio Engineering Society
Een paar scenes die ik interessant en relevant vindt voor mijn onderzoek:


Deze introsequence van Seven heb ik al eerder geanalyseerd voor een andere opdracht. Hierbij wilde ik dezelfde wijze van montage toepassen maar met totaal andere shots en kleuren, maar wel dezelfde grauwe duistere sfeer behouden.
Dit is mijn versie:




Een scene uit Kill Bill, waarbij ook op subtiele manier de muziek en de montage word gestart:




Een andere scene uit Kill Bill, waarbij in het begin ook een bijzondere montage zit:



Dit filmpje is de richting die ik op wil. Muziek die de beelden goed ondersteund en verschillende manieren van editen in een film:




Over mij

Rotterdam, Zuid-Holland, Netherlands
Filmmaker op de WdKA